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lunes, 19 de noviembre de 2012

Alan Glass y sus codiciadas cajas


 Sus surrealistas obras se han convertido en fetiche para los coleccionistas. Turner ha editado un libro con los mejores trabajos del artista canadiense.


Alan Glass (Montreal, 1932) se trasladó muy joven a París y para sobrevivir, trabajó a la puerta del famoso club de Jazz “Club Saint Germain des Prés” donde tocaban los grandes, Miles Davis, Modern Jazz Quartet…  París era la capital del jazz y del surrealismo.  “En París conocí a Breton, Péret, Victor Brauner, Toyen, Matta, Giacometti y pintores expresionistas abstractos, como Joane Mitchel, Sam Francis y Jean-Paul Riope.  Fueron años de formación”, dice el artista quien prosigue “la Galerie Le Bateau-Lavoir, que llevaba el mismo nombre que la casa donde vi- vió Picasso, descubrí a Charles Feligier, un pintor que yo no conocía, que estuvo muy próximo a Gauguin; también me impresionaron mucho Wols y los pequeños cuadros del minero Joseph Crépin, era un momento en que el surrealismo ya no tenía tanto impacto, ya que había sido sustituido por la pintura abstracta.”  

Estudió Bellas Artes en la Universidad de la Sorbona y aquellos primeros dibujos pintados bajo la luz de los flexos del club nocturno se expusieron individualmente, con ayuda de André Breton y Benjamin Péret  “Yo vivía en una buhardilla en Montmatre y un día llamaron a mi puerta dos surrealistas que exponían en la galería Étoile Scellée; venían a ver mis dibujos e insistieron en que los viera André Breton.  Curiosamente Breton no vivía lejos de mi casa, sólo a dos manzanas en la rue Fontaine”, cuenta Glass. En 1962, movido por su búsqueda de la magia y el lenguaje de los objetos se traslada a México donde aún vive.
Aunque Glass es surrealista, también se le vincula con el movimiento de la Ruptura. Gran amigo de Alejandro Jodorowsky, a quien conoció en París, ambos llegaron a México por la misma época.  Entre su grupo de amigos-artistas se contaron: Vicente Rojo, Pedro Friedeberg, Manuel Felguérez, el poeta Alberto Blanco o el galerista Ramón López Quiroga y, sobre todos ellos y hasta el día de su muerte:  Leonora Carrington.


Pero ¿qué secreto tienen esas cajas-objeto que las convierte en fetiche de coleccionista? Cada obra de Alan Glass es, a final de cuentas, un oráculo y un relicario.  En sus composiciones hay botones, conchas, artefactos indescriptibles junto a telas, pomos de puertas, piedras o abalorios…  y por encima de ellas el mar, el universo, el tiempo suspendido, los sueños de todos los hombres, la pasión y la carne.  El juego de reciclaje de las imágenes y de los objetos en la práctica del collage encuentra en el trabajo de este artista -como lo encontró antes en de su maestro y tutor virtual, Joseph Cornell- una cima.

Ahora, la editorial Turner con la autoría de Masayo Nonaka, experta en arte mexicano y  quien confiesa “he tardado décadas en prepararme para escribir un libro sobre el arte de Alan Glass”, presenta un libro magnífico lleno de las cajas artísticas que este chamán de los objetos, crea como obras únicas y ensalmos oníricos de un lenguaje universal.




Este libro libro excepcional contiene todos los objetos, todos los significados y todos los secretos del último de los surrealistas vivos.

(Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión  el  25.07.2012)

Los créditos de las imágenes son de la colección particular del artista salvo la pieza “El festín de los grandes transparentes” 2001 que pertenece a la colección de Carlos y Carolina Laborde-Noguez.
 © Teopan S. A. de C. V.
Título: Alan Glass 
Autor(es): Masayo Nonaka (Autora) , Alan Glass (Artista) 
Colección: Arte y Fotografía
Encuadernación: Tela con sobrecubierta
Dimensiones: 24,5 x 33
Páginas: 340
ISBN: 978-84-7506-983-8
Idiomas: Español
Precio: 45,00 €



El secreto mejor guardado de las flores


Una vez más y como primera entrega de la colección que incluirá Semillas, Frutas y Flores, la Editorial Turner  en colaboración con el Kew Garden de Londres da una vuelta de tuerca a lo que se conoce como “libro ilustrado” con :  POLEN, LA SEXUALIDAD OCULTA DE LAS FLORES.
Más que un libro este ejemplar es toda una revolución de un mundo bellísimo e impactante donde las diminutas motas de polen se amplían hasta límites insospechados en el más asombroso y erótico strip tease floral imaginable.  De la mano de Madeleine Harley, botánica y directora de la Palinología del Real Jardín de Kew y de Rob Kesseler, artista visual y profesor en el Central Saint Martins College of Art and Design, un tranquilo prado, un ramo de margaritas o la simple flor de un ojal se convierten en la más perturbadora de las imágenes.  Con más de 150 exquisitas fotografías de las plantas madre y de los granos de polen y unos textos explicativos del papel del polen en la reproducción de las plantas, junto a referencias literarias e ilustraciones botánicas, este volumen se convierte en una obra de arte en si mismo.  El libro cuenta además con un capítulo completamente actualizado sobre el Millennium Seed Bank Project y sus recientes adquisiciones.
En la magnífica edición española el prólogo de Gonzalo Nieto, actual director del Jardín Botánico, es un valor añadido que colabora en convertir este título en una obra curiosa y armónica entre arte y ciencia.  Las fotografías macro de los granos de polen son de tal calidad y tan asombrosas que han sido expuestas y vendidas como obras de arte.







Datos del libro: Polen, la sexualidad oculta de las flores. Editorial: Turner
Autor(es): Rob Kesseler (Artista), Madeline Harley (Autora). Encuadernación: Cartoné con sobrecubierta. Dimensiones: 31 x 28. Páginas: 276. Idiomas: Español. Precio: 40,00 €


(Publicado por FUERA DE SERIE -Expansión.  Octubre 2012)