El manuscrito de Astorga

”En nombre de Dios y de Nuestra Señora. Éste es un libro de adereçar y adobar plumas para pescar truchas en algunos meses del año y en particular Henero y Hebrero y Março y Abril y Mayo asta San Juan”[...].

Ése es el inicio, rubricado por Juan de Bergara, clérigo de la catedral de Astorga, del más antiguo y completo “recetario” de moscas de pesca que se conoce. En él recogió y describió los montajes de 36 modelos que se usaban desde tiempos inmemoriales en León, sin más ambición que compartirlos con sus compañeros de pesca.

Este antiguo y valiosísimo manuscrito de 1624 fue regalado por la Diputación de León a Francisco Franco en 1964 y está desaparecido desde entonces. “Puede haberse quemado en el incendio del Pazo de Meirás o haber sido subastado en Inglaterra y pasado a manos de un coleccionista privado, como aseveran fuentes consultadas”, se lamenta José Luis García González autor de Pluma, Seda y Acero. Gracias a este libro conocemos que el códice, cuadernillo del tamaño de una octavilla, pasó a manos del experto en pesca y erudito Luis Peña en 1825, que aumenta el contenido con 41 nuevos montajes.

Más tarde, aparece en la biblioteca de Julio del Campo, un prócer que lo deja en herencia a su sobrina; tras lo cual lo compra la Diputación de León. Ésta lo “ofrenda” al Generalísimo Franco durante una visita el 11 de julio de 1964.

Pocos años antes, en el proceso de desencuadernación para ponerle cubiertas nuevas, “rojas y con letras doradas, titulándolo Libro de pesca”, Jesús Pariente (dentista y pescador leonés) encarga unas fotografías del documento, gracias a las que se ha podido estudiar, hacer la trascripción y réplicar los montajes.

La envergadura e importancia de su contenido ha traspasado fronteras (el publicista y pescador francés Louis Carrére supo darse cuenta de su valor ya en 1935).

Hoy, tras una laboriosa investigación –más de 16 años de desencriptación, desciframiento del texto y manufactura de las 36 moscas descritas (algunas con más de cinco plumas distintas de gallos y sedas y linos de diferentes colores)–, convierten al códice en el Tratado descriptivo más completo y antiguo de montaje de moscas artificiales, más importante aún que el famoso Treatyse on Fysshynge with an Angle, de Dame Juliana Berners (1496), donde solamente se identifican 12 modelos. “Si se piensa que El perfecto pescador de caña de Isaac Walton (1596-1683) es el libro más veces editado, después de la Biblia, y que se reedita constantemente, te das cuenta de que el Manuscrito de Astorga es tan singular y único como Las cantigas de Alfonso el Sabio o El libro de buen amor del Mester de Clerecía. Mi único ruego es que quien lo tenga lo devuelva a las manos que lo merecen: todos los pescadores del mundo, pues descifrado su valor, resta sólo el placer de su contemplación”, dice García González.

El libro Pluma, seda y acero es ahora, a falta del manuscrito original, el único catálogo visual y descriptivo de esas moscas, del saber popular, de la identidad histórica de los pescadores españoles y mundiales. En un lenguaje claro y actual y con unas magníficas fotografías, se describen los usos, colores, materiales y manejos del atávico arte del ingenio humano para engañar a las truchas pintonas. Si quiere una réplica de estas moscas, el autor las hace bajo pedido.

Más info: ‘Pluma, seda y acero’. J. Luis García González (Ed. Everest). 40 €. plumasedayacero@hotmail.com

Si este libro, de valor incalculable, se regaló al Caudillo como Jefe del Estado, debe ser considerado un Patrimonio de España.  Su pérdida, de haberse quemado en el incendio del Pazo de Meirás, es lamentable.  Pero, si tal como apuntan otras voces, un miembro político de la familia Franco lo vendió en una subasta inglesa...  entonces es, además, escandaloso y hace reflexionar sobre qué otros tesoros de la historia, la cultura y el arte español se han perdido por posesión fraudulenta y abuso de rango.

Para que quede constancia histórica de la entrega de aquel maravilloso y único texto, considerado "la biblia hispánica de la pesca", dejo estos artículos que daban cuenta de cuándo, cómo y quién hizo la entrega.

Publicado en Fuera de Serie -Expansión y en la web: http://fueradeserie.expansion.com/2011/07/27/cultural/1311762508.html

http://www.gallosdelacandana.com/historia.asp

http://www.pescaenred.com/servicios/manuscrito.htm

Elliott Erwitt el capturador del tiempo

La primera vez que el espectador se pone ante las fotografías de Elliott Erwitt se ve asaltado por la más amplia gama de sentimientos que puedan registrarse:  las fotografías de Erwitt tienen alma y hacen un guiño irónico al ojo que las observa.  Consideradas por críticos y expertos obras únicas e intemporales, las más de 500 fotografías, la mitad inéditas hasta la publicación de Phaidon, fueron para su autor solo “buenas instantáneas”.

Nacido en Paris (1928), en el seno de una familia de emigrantes rusos, vive primero en Italia, luego en Francia y desde ahí viajará a Estados Unidos, donde la familia se instalará firnalmente en Los Angeles. A principios de los 50, se muda a Nueva York desde donde viajará por todo el mundo, trabajando como fotógrafo para varias publicaciones hasta que, de mano de Robert Capa, pasa a formar parte de la Agencia Magnum Photos, de la que será presidente hasta en tres ocasiones.

Escritor, productor, publicista y fotógrafo que ha expuesto individualmente en los museos más importantes del mundo y cuyas obras han sido difundidas, promovidas y vendidas en precios millonarios por las galerías privadas más punteras, Erwitt es un icono mundial del arte de la fotografía contemporanea.

Erwitt captura momentos únicos, expresiones que definen la personalidad más profunda de sus modelos.  Modelos en plena naturalidad, sin posar, a menudo desapercibidos y pillados en situaciones impropias o inesperadas, muchas veces cómicas.  La cámara intencionada de Erwitt descubre esa faceta inédita del personaje que retrata.   El fotógrafo muestra un mundo de gentes comunes: tenderos,  soldados, pescadores, niños, perros... o grandes personajes de la historia como el Ché Guevara,  Jonh Fitzerald Kennedy, Marilyn Monroe, Nixon o Krushchev, en blanco y negro, con encuadres perfectos y vida palpitante en todas las instantáneas. 

Con un talento natural para hacer insólito lo absurdo, incongruente o la pura coincidencia, Erwitt contrapone el universo que le rodea a su mirada irónica y divertida,  y es capaz de desnudar (literalmente) a sus protagonistas consiguiendo desternillantes imágenes.

La fotografía que Elliott hizo en 1953 de su hija recien nacida y su mujer, en su pequeño apartamento de Manhattan, ha sido la imagen más veces reproducida en seminarios fotográficos, libros, posters, postales y exposiciones de su tiempo.  De ella dijo su autor “Es una instantánea de familia, de mi primera hija, mi primera mujer y mi gato”.  Ésta y otras igualmente únicas son publicadas en “Elliott Erwitt Instantáneas”, divididas en nueve capítulos, todos encabezados por un verbo: mirar, moverse, jugar, leer, descansar, tocar, contar, señalar, permanecer.  Y permanecer es lo que harán estas instanáneas en la memoria de los privilegiados poseedores de este magnífico libro.

Elliott Erwitt Instantáneas

Editorial:  Phaidon

Tapa blanda, 270 x 190 mm

544 páginas, 508 ilustraciones en blanco y negro

Precio:  49’95.-€

Publicado en Fuera de Serie -Expansión

Venecia fotoprotegida...

La conciencia común de que Venecia está definitivamente en peligro parece haber aunado los esfuerzos de la Fundación Venice in Peril y la directora de Ivorypress, Elena Ochoa Foster, “basta con mirar hasta dónde llega el nivel del agua actualmente. En muchos lugares supera la línea de la base de piedra resistente al agua y ataca la obra de albañilería, incapaz de resistirla”, asevera Anna Somers Cocks, presidenta de la fundación, “Esta circunstancia no había sucedido durante los siglos anteriores y los que dicen que Venecia sobrevivirá están trágicamente equivocados”.  

Como producto de esta colaboración y con el fin de recaudar fondos para la ciudad, catorce fotógrafos de renombre mundial, y en total libertad artística, han sido seleccionados para  realizar un portfolio sobre Venecia. Portfolios de los que han donado una edición con la que Ivorypress ha realizado el comisariado de la exposición REAL VENICE como parte de la Bienal de Venecia de 2011, y ha editado una publicación con el mismo título como parte del proyecto C Photo.   Los trabajos de  Lynne Cohen, Philip-Lorca diCorcia, Antonio Girbés, Nan Goldin, Pierre Gonnord, Dionisio González, Candida Höfer, Tiina Itkonen, Mimmo Jodice, Tim Parchikov, Matthias Schaller, Jules Spinatsch, Hiroshi Watanabe y Robert Walker retratan, con la personalidad artística de cada uno, la ciudad italiana a través de sus objetivos, para mostrarla en toda su belleza, paradoja e idiosincrasia.

El C Photo recoge los porfolios de los fotógrafos seleccionados en dos ediciones bilingües (español-inglés e italiano-inglés). La publicación incluye, además, textos de Maria Antonella Pelizzari, profesora de Historia de la Fotografía en el Hunter College; de Claudio Piersanti, escritor y dramaturgo, y de William A. Ewing, que fue director del Museo de l’Elysée en Lausana (Suiza) y quien asegura que  “Hoy se tardaría bastante más en repasar los más de dos millones de fotografías de Venecia en Flickr (por no hablar de otras páginas, de aficionados o profesionales, en las que reside la Venecia virtual) que en visitar cada piazza, piazetta, campo o campiello, o en pasear por cada fondamenta, calle, ruga y riva.   En palabras de Henry James: ‘De todas las ciudades del mundo, es la más fácil de visitar sin ir allí’”.

Las fotografías serán expuestas bajo el título Real Venice a partir del 31 de mayo en la Abadía de San Giorgio Maggiore de Venecia. Una edición de cada porfolio será subastada el 3 de noviembre de 2011 en Phillips de Pury a beneficio de Venice in Peril Fund.

La muestra será expuesta en otoño en el Barbican Centre de Londres y se integrará en el programa de exposiciones itinerantes de este centro con el que recorrerá, entre enero de 2012 y enero de 2013, algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, especialmente en los países asiáticos.

C PHOTO "Real Venice- Venecia Auténtica"

Editorial: IvoryPress

Tapa dura

Páginas:  280  (300 x 240mm)

Precio:  39'90.-€

(Publicado en Fuera de Serie -Expansión y en http://fueradeserie.expansion.com/2011/07/11/cultural/1310383854.html)

Fórmula 1 de Opus

Con 50cm de largo, 852 páginas y un peso de  37kg, el F1 Opus es el más ambicioso libro sobre carreras de Fórmula Uno jamás producido.  La historia de éste deporte no ha sido contada jamás en tal profundidad, con tantas entrevistas exclusivas o con unas imágenes tan impactantes.  La editorial Opus ha conseguido los permisos de muchas colecciones privadas así como de archivos de agencias fotográficas para obtener estas singulares y únicas imágenes nunca vistas.  Con la colaboración de los más afamados comentaristas y escritores de este deporte como David Tremayne y de los más prestigiosos fotográfos especializados en las carreras como Darren Heath, entrevistando a los pilotos más legendarios de la Fórmula Uno; este libro captura el espíritu y excitación de este trepidante deporte.

La lista de corredores famosos de F1 incluye a Lewis Hamilton, Sir Jack Brabham, Nigel Mansell, Niki Lauda, Kimi Räikkönen, Sir Jackie Stewart, Fernando Alonso, Michael Schumacher, Alain Prost, Ayrton Senna y muchos otros.  Con más de mil fotografías entre las que destaca la  galería de retratos de gran formato polaroid firmada por Zenon Texeira, dos espectaculares posters de 2m x 50cm, estadísticas del Campeonato del Mundo de 1950 a 2008; el relato de los míticos combates entre Caracciola y Nuvolari, Clark contra Hill o Prost y Senna, o declaraciones de Bernie Ecclestone, Flavio Briatore o Ron Dennis, este libro es la más deseable y apasionante enciclopedia sobre la F1.

FORMULA ONE OPUS -Champion Edition

Dimensiones:  52 x 52 cm (tamaño de página:  50x50cm)

Peso:  37 Kg.

Encuadernado en piel cosido a mano.

Incluye:  2 posters de 200 x 50cm, 1000 imágenes,  200.000 palabras

Páginas:  850

Edición limitada a 100 ejemplares numerados y firmados por todos los ganadores vivos de F1

Se presenta en estuche de carbón fibra y cubierta de plata (60x60x14 cm)

Idioma:  Inglés

Precio:  20.000 Libras

Publicado en Fuera de Serie -Expansión

Instantáneas de Newton

Cuando en 1947 Edwind Land presentó ante la Optical Society of America el inventó de la Polaroid, con su estética de colores alterados, su instantaneidad y frescura, nadie imaginó que un fotógrafo de la talla de Helmut Newton  (Berlín 1920 - Los Ángeles 2004), se basaría en ellas no sólo como herramienta de pruebas o bocetos de lo que serían sus fotografías finales, sino como protagonistas propias de un primer libro “Pola Woman” (1992) muy controvertido.

El estilo personal y artístico de Newton, que prefería trabajar en calles e interiores y no en estudios, los escenarios polemicos y provocativos, la iluminación audaz y extrema y las composiciones llamativas le convirtieron en “la mirada” que retrató a las mejores modelos durante décadas sedujeron al público.  Los premios artísticos que cosechó, hasta su muerte a la edad de 83 años, se cuentan por docenas. Se cuentan entre ellas el Grand Prix National de la photographie francés (1990), la Gran Cruz al Mérito alemana (1992),Officier des Arts, Lettres et Sciencies de la princesa Carolina de Mónaco (1992) o el Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres francés (1996).

La singularidad de la colección de polaroids conservadas por su viuda, June Newton,  y publicadas en una cuidadosísima edición por TASCHEN, captan el espíritu del mago de la imagen y permite contemplar los preliminares de lo que fueron fotografías míticas de publicaciones como Vogue, con anotaciones, comentarios y detalles del retratado al margen, escritas a mano por el fotógrafo.

A partir del próximo 10 de Junio y acompañando el lanzamiento del libro, la Fundación Helmult Newton (Berlín) expondrá 300 polaroid originales, que recorrerán la trayectoria del fotógrafo desde 1920 hasta 2004, permitiendo al público disfrutar de este trabajo menos conocido del maestro.

Helmut Newton, Polaroids

Helmut Newton

Tapa dura, 21 x 27.5 cm (8.3 x 10.8 in.), 224 páginas 

€ 39.99

Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

Publicado en Fuera de Serie -Expansión  y en la web:  http://fueradeserie.expansion.com/2011/05/26/cultural/1306421868.html

Arquitectura efímera

¿Qué lleva a arquitectos como Zaha Hadid,  Oscar Niemeyer, Daniel Libeskind,  Rem Koolhas, o Frank Gehry, de prestigio mundial, a poner sus mentes y estudios a trabajar en proyectos que se mantendrán en pié a penas tres meses?

El motivo es la SERPENTINE GALLERY que, bajo el patronato de Diana Spencer, Princesa de Gales (1998) y desde el año 2000,  es una de las muestras más populares de Londres que atrae sobre ochocientos mil visitantes cada año.  Liderada por Julia Peyton-Jones y coodirigida por Hans Ulrich Obrist, se ha convertido en una muestra señera  con reputación de excelencia en la que se exhiben obras de arte contemporaneo, architectura, diseño, educación y programas públicos tanto de artistas consagrados como Gerhard Richter, Louise Bourgeois y Andy Warhol como de figuras emergentes de la talla de Lue Fowler y Klara Lidén.

Durante 11 años, Serpentine Gallery ha encargado a arquitectos de renombre internacional el diseño y construcción de estos pabellones efírmeros que se erigen en los Kensington Gardens, junto a la propia galería.  La condición para ser elegido es estrenarse arquitectónicamente en el Reino Unido con esa estructura.  Serpentine es la única galería pública de arte moderno y contemporáneo del centro de Londres que mantiene la entrada gratuita y está abierta siete días a la semana.

Los arquitectos encargados han sido: Jean Nouvel, 2010, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, SANAA, 2009; Frank Gehry, 2008; Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen, 2007; Rem Koolhaas and Cecil Balmond, with Arup, 2006; Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond, Arup, 2005; MVRDV with Arup, 2004 (un-realised); Oscar Niemeyer, 2003; Toyo Ito with Arup, 2002; Daniel Libeskind with Arup, 2001; y Zaha Hadid, 2000.

Taschen presenta en su libro, por vez primera, la totalidad de esos maravillosos Pabellones de la Serpentine, incluyendo entrevistas a los organizadores, dibujos originales de cada arquitecto y una interesantísima colección de fotos de las obras concluidas.

Ten Years Serpentine Gallery Pavilions 

TASCHEN

Philip Jodidio 

Tapa dura, 30 x 30 cm (11.8 x 11.8 in.), 332 

páginas 

EUR 39.99 

Italiano,Español,Portugués) 




Publicado en Fuera de Serie -Expansión y en su web:  http://fueradeserie.expansion.com/2011/05/25/arquitectura/1306333823.html

¿Es Ud. un caballero?

Desde la Tabla Redonda, paradigma del ejemplo de los paladines, hasta nuestros días, la distinción, finura y elegancia son valores expresables que distinguen y reflejan esos otros interiores (como valentía, honorabilidad, nobleza, cortesía, educación, delicadeza...) por los que reconocemos a un caballero.  No se puede pensar en Sir Anthony Eden, Cary Grant, Giovanni Agnelli o el príncipe Carlos de Inglaterra, por ejemplo, sin asociarles a zapatos Oxford, Derby o mocasines, trajes de hilera sencilla o cruzada, camisas de algodón peruano o egipcio, puños sencillos o dobles, en suma:  todas esas prendas exquisitas que, correctamente elegidas y combinadas conforman una apariencia distinguida.  “Ir elegantemente vestido y aseado lleva implícita una serie e presunciones como éxito, gusto y posición social que, de utilizarse correctamente, pueden ser una gran ayuda de cara a las relaciones personales y profesionales”, explica López-Galiacho, autor también del famoso blog http://www.elaristocrata.com, “A lo largo de sus más de trescientas páginas y cien fotografías analizo lo que muchos de nosotros consideramos como correcto a la hora de vestir de traje, de sport y de ceremonia”.  Y capítulo a capítulo, con la sencillez y habilidad de un cirujano va diseccionando el código mejor guardado de la historia:  el secreto del buen vestir.

Lleno de detalles y consejos prácticos, prologado por Rafael Medina Abascal, Duque de Feria, considerado uno de los hombres más elegantes de nuestro siglo, este “manual” es de imprescindible lectura y consulta no sólo para los puristas del buen gusto sino para todo aquel que quiera iniciarse y acertar en el arte de convertirse en un perfecto ‘gentleman’.

“Manual del Perfecto caballero”

Ediciones Martinez Roca

344 páginas

Idioma: Español

Formato: 14,5 x 21,5 cm.

Tapa dura sin s/cub. (cartoné)

Precio:  20’90.-€

Publicado en Fuera de Serie -Expansión y en su web:  http://fueradeserie.expansion.com/2011/09/02/cultural/1314961484.html