Sobre fotografía (3)

MICHAL ROVNER FREQUENCY

El pasado 6 de octubre en Ivorypress Art+Books en Madrid (España), se inauguró la exposición Frequency de Michal Rovner. Esta es la primera gran exposición en solitario de la artista israelí en España, fruto de la colaboración entre PaceWildenstein Gallery de Nueva York e Ivorypress. La exposición incluyó 23 obras realizadas durante los últimos cinco años, entre ellas la espectacular instalación de vídeo Fields of Fire. El catálogo Frequency, editado por Ivorypress y la PaceWildenstein Gallery, sigue disponible en www.ivorybooks.com

Sobre Michal Rovner

Michal Rovner (1957, Israel) estudió cine, televisión y filosofía en la Universidad de Tel-Aviv y recibió un B.F.A en fotografía y arte en la Academia Bezalel. En 1978 co-fundó Tel Aviv’s Camera Obscura Art School para estudios en fotografía, vídeo, cine y arte digital. Diez años más tarde se trasladó a Nueva York. Rovner ha desarrollado su trabajo a través de diversos medios artísticos, incorporando a sus obras el vídeo, el cine, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, la intervención arquitectónica y el sonido.

En una ceremonia en Nueva York, en noviembre de 2007, la American Israel Cultural Foundation (AICF) premió a Rovner con el galardón Aviv en reconocimiento por sus logros en el campo de las artes. También recibió el doctorado honorario en filosofía de la Hebrew University of Jerusalem, en junio de 2008.

El prolífico trabajo de Michal Rovner en vídeo y cine, además de en papel y lona, ha sido objeto de más de cincuenta exposiciones en solitario. Actualmente exhibe en solitario en la DHC/Art Foundation for Contemporary Art, de Montreal, una muestra titulada Michal Rovner: Particles of Reality (Michal Rovner: Partículas de Realidad), desde el 27 de septiembre de 2009. El pasado año el Heckscher Museum of Art Huntington, Nueva York, presentó Michal Rovner: Video, Sculpture, Installation, (Michal Rovner: Vídeo, Escultura, Instalación).

Otras grandes exposiciones principales de Rovner en solitario, han sido Fields of FIRE (Campos de Fuego) 2006 y In Stone (En piedra) 2004, exhibidas en PaceWildenstein Gallery; Against Order? Against Disorder? (¿Contra el orden? ¿Contra el desorden?) 2003, la aclamada exposición mostrada en el Pabellón Israelí durante la 50ª Exposición Internacional de Arte, en la Bienal de Venecia de 2003; así como Michal Rovner: The Space Between, (Michal Rovner: el espacio entremedias), una retrospectiva a mitad de su carrera, en 2002, en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Algunos de las instalaciones de vídeo de la artista, en emplazamientos específicos, son Living Landscape (Paisaje vivo) 2005, un muro de vídeo permanente de doce metros de altura en Yad Vashem, The Holocaust Martyrs’ and Heroes’ Remembrance Authority, Jerusalem; Overhang (Sobresaliente) 2000, una instalación en el Chase Manhattan Bank, en Park Avenue en Nueva York; Overhanging (Sobresaliendo)1999, en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y en el LVMH Headquarters, París; y Mutual Interest (Interés mutuo) en el Stedelijk Museum, Ámsterdam 1997, en la Tate Gallery, Londres 1997, y en el P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York 1999.

Las películas de Rovner se han proyectado internacionalmente en varios museos. Notes (Notas) 2001, una colaboración con el compositor Philip Glass, se mostró en el Lincoln Center Festival 2001, Nueva York, y en el Barbican Theater, Londres. Border (Frontera) 1997, estrenada en el Museum of Modern Art MoMa, Nueva York, se proyectó internacionalmente en más de una docena de salas incluyendo las de Los Angeles County Museum of Art, California, la Tate Gallery de Londres, The Israel Museum en Jerusalén, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, y la Corcoran Gallery of Art, en Washington D.C.

El trabajo de Michal Rovner está repartido en más de treinta colecciones permanentes en todo el mundo, incluyendo las de AGFA Collection, Colonia; The Art Institute de Chicago; Bibliothèque Nationale de France, París; The Bohen Foundation, y el Brooklyn Museum, en Nueva York; The Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.; International Museum of Photography at the George Eastman House, Rochester, NY; The Israel Museum, Jerusalen; The Jewish Museum, Nueva York; Lambert Art Collection, Ginebra; Los Ángeles County Museum of Art, Los Ángeles; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Musée des Beaux Arts, Calais, Francia; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, Nueva York; Paris Audiovisuel (Colección de la Ville de Paris); San Francisco Museum of Modern Art; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; The Tel Aviv Museum; Polaroid Collection, Boston; y el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Michal Rovner está representada por PaceWildenstein desde 2003.

Sobre el catálogo

Acompañando a la exposición, Ivorypress y PaceWildenstein publican el catálogo:

Frequency, Michal Rovner.

Editado por Michal Rovner, Elena Ochoa Foster y James Lindon.

Incluye textos de Laurent Cohen, vinculado a la revista de Jerusalem Eretz Acheret, y de Robert C. Morgan, ensayista, comisario, artista y profesor de la School of Visual Arts de Nueva York.

Londres, Madrid, Nueva York. Ivorypress / PaceWildenstein, 2009

Bilingüe: inglés / español.

176 páginas. Pasta dura. 24,25x29,5cm

Sobre fotografía (2)

Colección obras maestras, Chema Madoz

Editorial: La Fábrica, 450 páginas

58.-€

Máxima calidad en la colección Obras Maestras que abre Madoz. Un libro imprescindible. Un disfrute.

Chema Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Su trabajo es un despliegue de interminable entelequia que desencadena una creación de imágenes en cadena.

Definido como un poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de cosas tan usuales como una llave, una piedra o una escalera han desembocado en un torrente de creatividad. Imágenes en blanco y negro, con objetos inertes como sujetos, rodeados de un vacío que parece estático, donde nunca pasa nada, crean asociaciones que despiertan la curiosidad del espectador y que se han inspirado en lo cotidiano. He aquí el recurso de este fotógrafo madrileño que ya lleva más de 25 años creando poesía visual.

Ingenio y sensibilidad es su sello identificativo. Sus figuras literarias crean un discurso artístico que es fotografía, escultura y poesía. Madoz se ocupa de alterar la percepción inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Nadie, salvo él, es capaz de convertir una rosa en un enchufe, una castañuela en una ostra o una cuchara en un tenedor. La fotografía explotada al máximo para crear lírica visual.

El libro se completa con los textos del fotógrafo norteamericano Duane Michals, del crítico Christian Caujolle, de la historiadora del arte Estrella de Diego, de la comisaria Oliva María Rubio y del director de La Fábrica Editorial, Alberto Anaut. Todos ellos son fieles seguidores y grandes conocedores de la obra del fotógrafo, lo que les permite revelar detalles poco conocidos del trabajo de Madoz, como su forma de buscar inspiración o los objetos que pueden encontrarse en su estudio.

Del mismo modo, una completa cronología, en parte ilustrada con fotografías del álbum personal del fotógrafo, cierra la edición. En ella se encontrará la música y los ilustradores que le inspiraban, su primer trabajo, el por qué de la fotografía, el nacimiento de su hijo, los encargos, los cuadernos de artista, sus exposiciones, el despunte a nivel nacional e internacional…

Algunos datos biográficos
Chema Madoz (Madrid, 1958) ha conseguido seducir a crítica y público. Historiador del Arte y fotógrafo, ha sido Premio Nacional de Fotografía en el 2000 y Premio PHotoEspaña, así como el primer fotógrafo español vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofía ha dedicado una retrospectiva.
Su trabajo en el campo fotográfico comienza en 1990, tras unos años de estudio en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Ha expuesto en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Galería Moriarty o el Canal de Isabel II, así como otros museos, galerías y ferias de arte internacionales, como Fotofest (Houston) o el Pompidou de París, entre otros. Además, su obra puede verse en la Fundación Telefónica, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, el IVAM, el Ministerio de Cultura y el Fine Arts Museum de Houston, entre otros.

Colección Obras Maestras
Coordinada por Chema Conesa, la colección nace en septiembre de 2009 y con carácter semestral para acercarse de manera exhaustiva a un autor y su obra. Su objetivo es recoger en un gran volumen una selección antológica de la obra de los autores contemporáneos más importantes del panorama artístico español, para ofrecer al lector un análisis profundo y definitivo de cada artista.
Cada volumen recoge un conjunto de textos de diversos autores que realizan un análisis riguroso de su obra a la vez que un acercamiento personal al artista, y además una completa cronología y una amplia panorámica de su obra a lo largo de más de 300 imágenes de sus 450 páginas.

La colección Obras Maestras está comprometida con la máxima calidad de imagen, como puede observarse en cada una de sus páginas.

El segundo volumen de la colección, previsto para abril de 2010, estará dedicado a Francesc Català-Roca.

Publicado en FUERA DE SERIE -Expansión. Octubre 2009

Sobre fotografía

Poseer una buena colección no depende del número de libros que se atesoren. Es la intención, en primer lugar, y la elección en segundo, la que distingue al futuro propietario de una biblioteca de otro que solo consiga tener “un montón de libros”. Encontrar lo excelente, lo singular y valioso . Y surtirnos con lo más exquisito y vanguardista de nuestro tiempo, es la clave. En este momento, la vanguardia del arte está en la fotografía y en esas ediciones de ellas que seducen por su calidad y nos hacen sentir dueños de un valor seguro.

C Magazine #9

C. International Photo Magazine “NINE”

Editorial: Ivory Press, 325 páginas

Bilingüe: español/japonés

75.-€

Las tendencias trascienden fronteras. Fotografía de mujeres o por mujeres. Debate, información y actualidad.

Descripción:

En las nueve entregas que han sido publicadas de C INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE, se han llevado a cabo diversos acercamientos al medio fotográfico. Las tendencias trascienden fronteras. Esta misma característica es aplicable a la fotografía de género. No existe una fotografía hecha por mujeres que se pueda diferenciar como estilo independiente de la fotografía realizada por hombres. Podemos sólo hablar de artistas. Pero si bien no podemos categorizar una fotografía de género, la mujer es un motivo clásico y recurrente que sí ha sido sensible al discurso social. C PHOTO NINE recoge en parte este debate y presenta la evolución visual del género desde las portadas de revistas de la primera mitad del siglo XX, a las últimas producciones de la fotografía contemporánea. La complejidad y la importancia del debate social, implican un difícil posicionamiento editorial. C PHOTO ha querido atender a este hecho haciendo un esfuerzo en no tomar posición alguna y mostrar tan sólo el desarrollo del mismo incluyendo la visión de mas de treinta artistas.

Editado por:

Elena Ochoa Foster

De este número destacaría sobre todo dos artistas. Por un lado, la obra de Veru Iché, presentada en la sección C Action, es decir, fotógrafos becados por la revista. Su estética atemporal, artesana y deconstructiva, unida a un contenido telúrico hacen de estas imágenes un trabajo muy bueno que conforma un lenguaje propio compartido en todas sus fotografías.
Y, por otra parte la obra Twelve Sunsets. Twentynine Dawns. All in One de Ugo Rondinone por el simbolismo de las manos y ciertos juegos de texturas que dan significado a sus imágenes.
En cuanto a fotografía documental, es de recomendar Dariusz Kantor y las fotografías de Jean-Paul Goude por el dominio del lenguaje publicitario. Antes de compararlo con cualquier otro conocido de hoy, no hay que olvidar que hablamos de los años ‘70.

Publicado por Fuera de Serie -Expansión. Octubre 2009