Lección de naturaleza

Un Carnaval de dibujos de brillantes colores, llenos de criaturas maravillosas y exóticas, seduce desde la primera página del volumen de Taschen. Grabados, muchos de ellos coloreados a mano, que fueron encargados por el farmacéutico y zoólogo alemán Albertus Seba (1665-1736), cuya colección personal era insuperable y que fue considerada la “más valiosa compilación de Historia Natural del siglo XVIII”. Radicado en Amsterdam, Seba se benefició de las redes comerciales de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, y de marineros que le traerían especímenes raros a cambio de medicinas. En 1717, vendió su colección al zar Pedro el Grande, y luego formaría la base del Museo de San Petersburgo.

Sus dibujos rompen la barrera entre arte y ciencia: pájaros de viveza insospechada, insectos terribles, serpientes en movimiento, exóticos mamíferos (algunos de ellos ya extintos) e incluso hidras o dragones atrapan y asombran al lector que se ve inmerso en un viaje al pasado y, también, en un redescubrimiento de las maravillas de la Naturaleza.

Más info: 'Albertus Seba. Cabinet of Natural Curiosities; Editorial Taschen. Irmgard Müsch, Jes Rust y Rainer Willmann; Tapa dura. 23,9 x 33,4 cm. 416 pág. 30 €; Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés; www.taschen.com

Publicado por FUERA DE SERIE. También en: http://fueradeserie.expansion.com/2011/03/19/cultural/1300548989.html

El ermitaño favorito de Hollywood

Admirado por unos, odiado por otros, nadie es indiferente a la extraña belleza de los cuadros de Neo Rauch.  Taschen publica un monográfico con su obra.

No cabe duda de que Neo Rauch (1960, Leipzig, Alemania) conocido como el “príncipe pintor” es, además de uno de los artistas más originales de la actualidad, un pintor controvertido.  Su obra  levanta, a partes iguale,s admiración y odio.  Es objeto de culto por parte de críticos y coleccionistas, y de duras críticas por parte de algunos galeristas.  Cofundador de la Nueva Escuela de Leipzig, que combina elementos abstractos, surrealistas y del más puro estilo pop; sus pinturas están sembradas de figuras hipertrofiadas que parecen atrapadas en ambientes inquietantes y familiares, a un tiempo; recordando algunas veces los viejos carteles promocionales de postguerra e, incluso, las portadas de comics o libros vintage.

Huérfano desde su temprana infancia y criado tras el telón de acero por sus abuelos, Rauch se graduó en la Hochshule für Grafil und Buhkunst (Academia de Artes Visuales) de Leipzig en 1990 como estudiante master de Bernhard Heisig.  Su ascensión desde la primera muestra fue meteórica, ganando varios importantes premios y consolidándose como “revelación mundial”, en el 2000, con una exposición itinerante en galerías de Leipzig, Munich y Zürich. Desde entonces ha expuesto en diversos espacios, incluyendo la Bienal de Venecia, una muestra individual en la Albertina de Viena y el Museo Metropolitano de Nueva York.  En 2010 una importante retrospectiva doble fue inaugurada simultáneamente en Leipzig y Munich.  “Produce muy poca obra y tiene una gran demanda, de ahí su alta cotización que está en un rango de entre 120.000 hasta 1’2 millones de euros”, dice Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, donde el artista alemán expuso en Junio de 2005, por primera vez en España.

¿A qué se debe la fama de Rauch?  El hecho de que sus inmensas pinturas se vendan en sumas casi millonarias en EE.UU no es garantía de calidad artística pero nadie es indiferente a la extraña belleza de sus cuadros.  Mundos poblados por seres humanos rígidos y animales híbridos,  de colores definidos y un realismo casi caricaturesco que muchos de sus admiradores denominan “realismo socialista de la Alemania Oriental” y que parecen auténticos retablos industriales.  Sus cuadros producen un efecto hipnótico, trasladando al espectador a un estado donde la percepción adivina símbolos de indescifrables significados, como en un sueño.   Rauch necesitó más de 20 años para encontrar un lenguaje propio: “pintura figurativa con ecos de arte publicitario y pop-art”, según él mismo.

Sus detractores cuestionan si se trata de una “moda del momento” y de la curiosidad por Neo Rauch de estrellas, como Brad Pitt, que pagó 680.000 euros por uno de sus cuadros.Lo cierto es que Rauch sigue movilizando a los amantes del arte, aunque en los últimos años ha preferido alejarse del ambiente público. “Quiero retirarme. No quiero convertirme en el Boris Becker de la escena artística”, dijo en 2007, y desde entonces reside y trabaja en Leipzig.

Sin embargo y con ocasión de la presentación del libro “Neo Rauch”, una espectacular compilación de su obra acompañada de ensayos aclarativos sobre la misma, Rauch aparecerá publicamente en París, el próximo día 6 de Diciembre, para firmar la edición limitada “Sonambulismo”, en la Taschen Store parisina.  Porque el “Show” de la pintura actual “must go on...”

Neo Rauch, Art Edition

Neo Rauch

Tapa dura en estuche, 33 x 44 cm (13 x 17.3 in.), 476 páginas 

€ 3000.00

Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés

Disponibilidad: 11/2010

Sonambulismo 

Limitada a 100 ejemplares numerados individualmente, cada uno firmado por Neo Rauch, esta Edición de Arte viene con la litografía firmada

(Publicado por FUERA DE SERIE.  También en: http://fueradeserie.expansion.com/2011/03/08/cultural/1299585232.html)

Shunga o el erotismo que vino del Japón

La desinhibición artística se concentra en estas "imágenes primaverales" de una alta carga erótica producidas durante el periodoukiyo-e japonés (siglos XVIII-XIX) y conocidas como Shunga. Este cuidado volumen, firmado por Gian Carlo Calza, reúne más de 300 imágenes entre xilografías, pergaminos y pinturas que recogen de una manera vibrante, curiosa y explícita aspectos de la vida sexual. Su precio es de 40 €.

Más info: 'Poema de la almohada y otras historias' (Ed. Phaidon); www.phaidon.com

(Publicado por FUERA DE SERIE.  También: http://fueradeserie.expansion.com/2011/03/17/cultural/1300360887.html)

El pie que mueve la humanidad

Cuenta la leyenda que en el siglo X, el emperador Li Yu ordenó a su concubina favorita vendarse los pies con cintas de seda y bailar sobre una plataforma que tenía esculpida una flor de loto. Dio comienzo al culto chino por los pies diminutos. Desde entonces en Occidente, y salvo para unos pocos iniciados, ha sido un misterio la cultura erótica en torno al pie femenino. Hoy, el reputado fotógrafo norteamericano, Ed Fox, con unas soberbias imágenes de mujeres bellísimas, en tomas tan explícitas como sorprendentes, desvela el misterio milenario del fetiche podal.

Dita von Teese, Valentina Vaughn, Tera Patrick, Belladona, Jill Kelly o Jewel De' Nyle, entre otros iconos femeninos de la industria cinematográfica para adultos, completan una galería que es un homenaje visual al pie femenino, de estilo único, contemporáneo y técnicamente impecable. “ El pie perfecto debe parecer un tobogán, con todas sus curvas y sinuosidades, por el que deslizarse con los brazos abiertos, como un niño”, dice Fox, que es considerado el nuevo Elmer Batters, el pope del fetichismo fotográfico.

Taschen ha editado este pequeño libro de alto voltaje camuflado bajo una anodina sobrecubierta titulada Comentarios a las Leyes de Inglaterra que lo hace pasar desapercibido. Sólo para instruidos (13 €).

Más info: 'Glamour from the ground up'; Ed. Fox. Editorial Taschen (272 pags. con Dvd); www.taschen.com

Publicado en FUERA DE SERIE.  También en: http://fueradeserie.expansion.com/2011/03/19/cultural/1300550305.